周桃华華龍軒画馆制监
南海岩1962年生，山东省平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系（现为：德州学院美术学院）。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅--南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
南海岩"大巧若拙 随性自然"南海岩先生的画中书语——记南海岩先生的书法小意 文/李洪伟南海岩先生是当代中国画坛崛起的一位实力派人物画家，其绘画的风格和特点极为突出，显示了他特有的才华和个性，「以西洞中」「洋为中用」的理念，完美地与中国传统笔墨相结合，在深挖人物内心世界的同时，以水墨重彩的形式展现于画面，让读者观后有怦然心动的感觉。这主要是来自西方写实画派对他的影响，以及不断对中国传统文化的感悟。另外，「徐蒋体系」教育的理念使得中国画坛人才辈出，如刘文西、王子武、石齐、石虎、周思聪、卢沉等画家的出现，都深深地感动了他。他觉得中国画必须立足于中国本土艺术，用多元化的手法，以中国传统笔墨表现出来，这样，民族艺术的灵魂才会得以升华。
感悟中国笔墨的意义，要识得书画同源，识得书画同源，就要从书法中感悟绘画中笔的意义，所以南先生认为，画好中国画必须练好书法。海岩先生的绘画作品早年间题款很少，多以穷款形式出现。当时是取向题的完美，如今作品多以长跋为主，是为了增加绘画的内涵和意义，使画面的艺术灵魂进入画境，下面我们把南先生的书与画分开，单独审议海岩先生书法，其魅力与画同义。海岩先生的书法有其特有的特点"金石味、形式美、穿透力"金石味是形容书法的美像篆刻家刻石出现的美一样，具有鬼斧神工之意，且一掷地有声。
南先生的书法金石气主要来自他在德州平原师范十二年的讲学生涯，当时画画很少，主要是练字读书。在那时，学校里有图书馆，他品读了大量的名帖、巨典，如《石门颂》、《礼器碑》、《石门铭》、《龙门二十品》、《中岳嵩高灵庙碑》、《爨宝子》、《爨龙颜》等，尤其是研习汉隶和北碑之后，书法的表现迥然不同，就有了力透纸背之感。形式美，来自南先生绘画艺术的审美，书法艺术的审美和画画同义，如这一点放在这很美，或撤长一些很美，这个字大一些、那个字小一些，这个字结构松一些、那个字结构紧一些等等，都可体现书法的形式美，形式美是书者心性的表现，是对中国曲线美的畅言，是对自然美的讴歌。穿透力是摄人魂魄之意，是精神世界的升华，让读者寻味、联想“海岩先生的书法，细味之后会让人浮想联翩，尤其是他的书法个体笔画，细品味后一会儿看像枯木，一会儿看像龙骨，一会儿如高山坠石，一会儿像众人拔钉，如万将出寨，像万帆过江，似高山流水，喻鱼跃鸢飞……尽显其万语千言，这才是艺术，真正的书法艺术，具有言无不尽的内涵美，又有荡气回肠的现代感。
南先生看待书法有自己的认识，了解自己需要什么，在书法中应该得到什么。应该怎样表现等等。他常想,弘一法师有了对《张猛龙》的探习，才有了后来对于书法的静谧，可随心而书，吴昌硕有了对《石鼓文》的顿悟，才懂得了绘画的奥秘……一我的书法应有我的精神，我的个性，我的语言。一每个人有每个人的书体语言，如宋代的苏轼书体被称为一绵里襄铁一，近代山水大家黄宾虹认为写书法应像一「惟画沙」「屋漏痕」 近代书法家黄绮的书法被称为「折戟沉沙」：近代山水画大师李可染的书法被称为一酱当体一等等“细读南先生的书法，也可窥见一斑，其中的每一笔如老牛犁地，犁出的这条沟又深、又涩、又自然，我把他的这种书休感觉称为「犁耕力」。这种书法的表现既有传统含义，又有现代美感。是海岩先生多年来对于书法艺术积累的集中体现，是心灵深处的一种独白，是属于这个时代的产物。南海岩先生水墨重彩的精彩，离不开他书法造诣的深厚功力。这是一个毋庸置疑的事实。
大气古拙，金石之风——谈南海岩的书法艺术
文/王进玉
南海岩，一位当今画坛不可多得的实力派画家。他的重彩人物画作品真实且厚重，大气而创新。殊不知，其书法亦然，亦有着令人赞口不绝、可圈可点的地方。
他的书法，用笔稳健，结体磊落,，法完美。于自然中见拙朴，于流畅中显飘逸，于收放中写性情。气韵弥满，格调高雅。与此同时，徜徉在他的书法作品里，你会强烈地感受到作为山东汉子所特有的真诚直爽、外粗内秀之品质。其作品里的不做作，不妖媚，不流俗，且点画交代十分清晰、字字保持顾盼独立，恰恰表现了作者难能可贵的高尚情操与魅力人格。因此，他的书法多了份丈夫气，有阳刚之美，多了份金石味，有端庄之态，多了份帝王相，有威严之意。
古人云：「书画同源」「书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人」。无疑，南海岩是真正理解这些话的。他虽为一位画家，却有着书家的担当，并无时不在努力锤炼着笔墨功夫，而今已取得了很大的成功。其实，他的书法作品里所呈现出来的丈夫气、金石味和帝王相，不正是最好的验证吗？不正是古今所有书家孜孜以求的神采吗？众所周知，书法中神采的获得，一方面依赖于创作技艺的精熟，另一方面取决于创作过程中的心手双畅，以及作者知识修养和审美趣味的自然焕发。不难看出，南海岩在进行书法创作时，一同满足了这两个方面的要求。因此在欣赏他的作品时我们会发现，无论从整体到局部，还是从局部到整体，无论是静态的接触，还是动态的阅读，无论是形象的获取，还是具象的领会，无论是表面的感观，还是内涵的外延，他的书法总能给人以美的享受，而这种美更多的是一种精神层面上的美，是一种直达心灵深处的大爱之美。
说到大爱，了解南海岩的人都知道，他擅长人物画，尤其喜欢以中国西部地区人物之生活为创作题材。为了更好地表达西部人物的特点与风情，他曾无数次不辞辛劳地深入到甘南、阿坝、青海、西藏等地区写生考察，并与当地牧民结成了特别要好的朋友。当地牧民们有什么困难，他都会毫不犹豫地给予无私的帮助。他试图用自己的行为和手中的画笔来告诉我们关于地域人文、关于民族情怀、关于生命本真的艺术解读与审美观照。正因为有这样的行为、这样的解读和观照，在南海岩的书法作品里无不彰显着一位艺术家的社会责任，在他的创作成果里无不饱含着大爱之美，在他的笔墨痕迹里无不回荡着大爱之声，在他的表情达意里无不充满着大爱之举。
「言，心声也：书，心画也」。不错的，南海岩正是用书法这种艺术形式，酣畅淋漓地传达着一位画家内心深处的真实图景，和作为新时期的丹青妙手在文化大繁荣大发展的时代背景下所流露出的精神气质，同时也在向这个世界展示着我国传统书法文化的另一种深邃和真切。(作者系艺术公社主编)